Skip to main content

ПАРОДИЯ

КОНСТАНТИН ЗВЕЗДОЧЁТОВ
KONSTANTIN ZVEZDOCHOTOV

Zvezdochetov-underwate_opt[3]

Под водой. 200х200. Холст, акрил. 2005
Underwater. 200×200. Acrylic on canvas. 2005

Все персонажи этой картины узнаваемы для людей, заставших советское время и стилистику карикатуры журнала «Крокодил». Но смысл составленной художником сцены не совсем ясен. Суровые мужчины в верхней части полотна – кто они? Борцы с подводными богами или нарушители экологического баланса?

All the dramatic personae in this work are recognizable to people who remember Soviet times and particularly the cartoon style of USSR’s satiric magazines. But the meaning of the scene depicted is harder to decipher. Who are the men in the upper part? Are they fighting the underwater gods or just spoiling the ecological balance?

СОВРЕМЕННИКИ. В 2003 году Звездочетов, наряду с художниками выставки «Новые правила» Валерием Кошляковым, Владимиром Дубоссарским и Александром Виноградовым, и Сергеем Братковым представлял Россию на биеннале современного искусства в Венеции. Виноградов и Дубоссарский представили на суд зрителя огромное полотно «Под водой», тезку картины Звездочетова. В характерной для дуэта манере они поместили на дно морское представителей московского бомонда, фотомоделей и целые светские приемы. На биеннале Звездочетов показал картины из серии «Типы Москвы», а двумя годами позже обратился к схожей теме. Мотив подводного мира в трактовке Звездочетова не похожа на жизнерадостный праздник от Дубоссарского и Виноградова. Несмотря на обилие комических персонажей, картина оставляет ощущение меланхолии: Нептун, очевидно, размышляет о последствиях экологической катастрофы.

037[4]

Тетя Паша. 150х200. Холст, акрил. 2006
Aunt Pasha. 150×200. Acrylic on canvas. 2006

Здесь стиль советской карикатуры вступает в контакт с иллюстрациями И. Билибина к русским сказкам. Получившаяся абсурдная сценка состоит из нескольких мало связанных друг с другом эпизодов. Обрамление с колбасным орнаментом создает дополнительный комизм.

Here the style of Soviet cartoons is combined with Ivan Bilibin’s illustrations of Russian fairy-tales, from the early Twentieth Century. The resulting scene, composed from several unrelated episodes, is absurd. A sausage-and-chicken ornament lends a highly comic touch to the painting.

СОВРЕМЕННИКИ. «Все смешалось в доме Облонских»– так можно определить происходящие на картине Звездочетова события. Цитаты из сатирических журналов советского времени превращены в сюрреалистическую мозаику. Близким Звездочетову по принципам столкновения цитат из копилки прошлого можно назвать немецкого художника Нео Рауха. Раух создает сюрреалистические полотна на базе живописи соцреализма и 19 века.

ДУБОСАРСКИЙ&ВИНОГРАДОВ
DUBOSSARSKY&VINOGRADOV

035[5]

Портрет с Пластовым. 150х200. Холст, масло. 2007
Portrait with a scene from a painting by A. Plastov. 150×200. Oil on canvas. 2007

Полотно кажется аллегорией лета: девушка служит его персонификацией, а цитата из картины А. Пластова «Сенокос» – обязательной жанровой деталью, как изображения крестьян во «Временах года» Питера Брейгеля-старшего.

This painting is seemingly an allegory of summer: the girl embodies the season and the quote from Socialist Realist Arkady Plastov’s “Haymaking” serves as a detail, reminding us of Breughel the Elder’s “Four Seasons”.

ПАРАЛЛЕЛИ. Залитые солнцем сельские сценки советского художника Аркадия Пластова с самого начала служили источником вдохновения для Дубоссарского и Виноградова. Практически всех героев своих произведений они помещали в искрящиеся разными оттенками зеленого, желтого и красного пейзажи Пластова. Деревня Пластова стала стилистическим признаком потерянного рая для россиян. Как художники классицизма старались поместить каждый сюжет в античные декорации, Дубоссарский и Виноградов используют в качестве декорации Пластова. В социалистической деревне встречаются и девушки из рекламы, и советские писатели, и даже Арнольд Шварценеггер в роли Терминатора.

034[4]

Мишки. 150х200. Холст, масло. 2008
Little bears. 150×200. Oil on canvas. 2008

Лицо девушки загораживает часть композиции. На заднем плане мы видим прямую цитату из полотна И. Шишкина «Мишки в сосновом бору». Правда, без тщательной, натуралистической проработки деталей.

The girl’s face covers the most part of the painting. We see a depiction of Ivan Shishkin’s “Bears Among Pine Trees” in the background, though the texture and details of the classic XIX century work are not replicated.

ИСТОЧНИКИ. В этой работе Владимир Дубоссарский и Александр Виноградов используют классический рекламный прием: лицо девушки дано крупно, на переднем плане. Создатели рекламы знают, что крупный план лица вызывает у потенциального покупателя ощущение доверия. В роли рекламируемого «продукта» выступает картина Ивана Шишкина «Мишки в сосновом лесу» (1889), одно из самых знаменитых и растиражированных произведений русской живописи. Два плана кажутся чуждыми друг другу, но лишь на первый взгляд: и девушка, и мишки принадлежат к числу штампов, общих мест современной культуры, и поэтому прекрасно сочетаются.

АННА БРОШЕ
ANNA BROCHET

023[4] 024[4]

Из серии «Экстази». 80х60. Холст, масло. 2006
From the “Ecstasy” series. 80×60 each. Oil on canvas. 2006

Образы женщин из модных журналов написаны в экспрессивной манере. Поэтому их лица, долженствующие выразить экстаз, принимают выражение боли и даже страдания.

The images of women from fashion magazines are painted in an expressionistic manner. The expressions on the faces range from ecstasy to something resembling pain and suffering.

ИСТОЧНИКИ. Женские лица с рекламных плакатов производителя мобильных телефонов в версии Броше превращаются в неоэкспрессионистские полотна. Броше осуществляет развоплощение идеального образа. Свободная живописная манера оживляет пустых кукол рекламы. Для художницы важен вопрос красоты после макияжа и коммерческого использования женщины как приманки. Получается, что красота возможна только в качестве индивидуального образа, подчеркнуто неправильного и приблизительного.

019 copy[4]

Из серии «Экстази». 65х55. Лайт-бокс. 2007
From the “Ecstasy” series. 65×55 each. Lightbox. 2007

Гравировка на оргстекле требует твердой и мастеровитой руки художника. Благодаря игре света на процарапанных изгибах эти портреты выглядят так, будто сделаны на наших глазах.

Etching on plexiglass is a fine technique, one that requires great skill and a steady hand. The interaction of light and curve make these portraits appear to have been fluidly created in front of us.

ИСТОЧНИКИ. Стекло, испещренное тонкими линиями, напоминает зеркало. Белый силуэт – это женщина без косметики, лишенная защиты от взглядов и, одновременно, орудия привлекательности. Художница наносит на поверхность стекла резкие, экспрессивные мазки, «делает лицо» (как принято говорить в косметических салонах). Растекшаяся краска намекает на то, что героиня произведения, хоть и списанная с рекламного образа, иногда чувствует себя на грани нервного срыва. Броше много работает со стеклом и зеркальными поверхностями, нанося на них фактурные подтеки и мимолетные образы.

СЕРГЕЙ ШЕХОВЦОВ (ПОРОЛОН)
SERGEY SHEKHOVTSOV (POROLON)

096 copy[4]

Собаки города N. 120x70x35, 180x50x50 (колонна). Поролон, смешанная техника. 2007
The Dogs of the City N. 120x70x35, 180x50x50 (column). Foam-rubber, mixed media. 2007

Главные городские жители – помимо людей – изображены в этой инсталляции. Стая бездомных собак собралась в живописную группу у колонны, на которой восседают голуби. Колонна с осыпавшейся штукатуркой оснащена камерами наблюдения.

The most important city dwellers – except the human species – are depicted in this installation. A pack of homeless dogs form a picturesque group near a column with pigeons and security cameras.

ИСТОЧНИКИ. Шеховцов начинал как живописец. На рубеже 1990-2000-х годов он открыл для себя новый, неожиданный материал – поролон. Подобно бумаге и пластиковым пакетам, поролон – частый гость помоек. Поэтому скульптуры Шеховцова как будто пародируют саму устойчивость и солидность материалов взрослых, настоящих: дерева, металла, камня. К тому же, поролон заставляет художника обращаться к повседневным и жизненным сюжетам. Его инсталляция «Кинотеатр» представляла Россию на биеннале в Сан-Паулу в 2004 году. Собаки из инсталляции тоже находятся на обочине, как и материал, из которого они сделаны.